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| Kaedes | | Gardienne Intemporelle |  |  | | 13461 messages postés |
|  Posté le 25-03-2006 à 19:34:41    
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Artiste japonaise née en 1929, Yayoi Kusama réalise ses premières oeuvres au début des années 50. Elle s'engage alors dans une production prolifique de dessins et d'aquarelles. Les métaphores sexuelles, qui seront présentes tout au long de sa production artistique sont déjà là, ainsi que d'autres motifs récurrents tels que les points, les mailles, qu'elle s'obstine à répéter et accumuler, révélant ainsi clairement, plus qu'une démarche, l'état mental et psychique de l'artiste. En effet, ces pois, ces mailles, ces formes phalliques ou vaginales sont le produit du délire imaginaire de l'artiste issu des relations qu'elle entretenait enfant avec un père absent et dominateur, et une mère incompréhensive, ce qui l'amena très vite à un état d'enfermement mental. La domination du régime militaire et le climat socio-politique japonais des années 40, renforçeront également chez Kusama, ces sentiments de rage, de frustration et d'instabilité émotionnelle. La seule issue lui permettant de se "libérer" de ces obsessions psychologiques et sexuelles est la pratique artistique, dans laquelle la répétition et l'accumulation de motifs agit sur elle comme une thérapie. Au début des années 60 Kusama quitte le Japon pour les Etats-Unis et s'installe à New York jusqu'en 1972. En 1964 a lieu à la Galerie Gertrud Stein, la première installation environnementale de Yayoi Kusama: Aggregation: One Thousand Boats Show. Suivront d'autres "installations" où l'on retrouve les motifs des Infinity Nets de ses précédentes peintures, et les Dots. Puis viendront les Infinity Mirrors Rooms, où l'accumulation, thème cher à l'artiste, prend toute sa résonance avec l'utilisation des miroirs. C'est dans ces années soixante, à l'instar de nombreux artistes, que Kusama est attirée par les causes sociales et politiques radicales. Et au travers de ses happenings où la nudité symbolise l'amour, la paix et la nature (au moment même où dans les médias on ne voit et ne parle que des ravages causés par la guerre au Viêt-nam), elle délivre ses messages pacifistes, antimilitaristes et libertaires. Elle rentre ensuite au Japon où elle a tout de même acquis une certaine notoriété, même si les critiques et les curators japonais ne l'ont jamais véritablement soutenus quand elle travaillait aux Etats-Unis. Plusieurs raisons à cela : la réputation de ces happenings ("scandaleux" aux yeux de la critique japonaise) et le fait que Kusama (même si elle fut un des membres de la prestigieuse association Nika artist's au début des années 50) mit un point d'honneur à ne jamais être affiliée à aucun groupe artistique. Selon le critique japonais Yoshiaki Tono (critique influent de Dada et du pop Art au Japon) Kusama est considérée au Japon comme une "expatriée du monde artistique japonais", dont le travail de plus, est bien trop personnel pour être placé dans un contexte artistique. Elle eut une exposition personnelle en 1975, dans une petite galerie japonaise soutenant les jeunes artistes. En 1977, elle part vivre dans un établissement psychiatrique privé (elle s'y trouve encore aujourd'hui) réputé pour ses thérapies basées sur la pratique artistique, dans le traitement des névroses atypiques. Elle occupe un appartement où elle continue à travailler à l'intérieur même de l'hôpital et est sans doute l'unique patiente qui paie ses séjours avec l'argent des oeuvres qu'elle réalise sur place. A partir de ces années-là, Kusama s'intéresse à de nouveaux médias artistiques : la céramique et l'écriture (elle a déjà publié plusieurs romans et des poèmes), et reçoit même un prix récompensant les écrivains prometteurs. 1982 inaugure une nouvelle période dans la vie de l'artiste, puisqu'elle a une exposition personnelle à Tokyo, et d'autres vont alors suivre.
A Dijon, au Consortium, Kusama renoue avec ses "environments" et crée en novembre 2000, 8 environnements pour les deux lieux (16 rue Quentin et 37 rue de Longvic). Fireflies on the water (une pièce avec des lumières et un bassin) ; Invisible Life (du sol au plafond en passant sur les murs, des miroirs convexes) ; The Infinity Ladder (salle entièrement plongée dans l'obsurité, avec en son centre une échelle lumineuse portant à son sommet ainsi quà ses pieds un miroir) ; Infinity Nets (une nouvelle série de 4 peintures-triptyques, mailles dorées sur fond rouge) ; I'm here but nothing (mobilier habituel des appartements privés de tout à chacun, mais recouvert de pois, ainsi que les murs, le sol et le plafond, le tout éclairé par des lumières noires) ; The Narcissus Garden (une centaine de boules-miroirs sont disposées au sol) ; Infinity Mirrored Room (cube constitué de miroirs avec des ouvertures, permettant de découvrir le monde magique du kaléidoscope accentué par les effets de lumières) ; The Video Room (projection de documents vidéo sur les performances et les happenings de Kusama.
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| Posté le 25-03-2006 à 19:38:02
| pour etre rentré dans une de ses expositions... oui car l'on rentre dans l'oeuvre!!... pour certaine en tout cas, car elle refait les pièces entières avec des pois... que cela perturbe tout repère de l'espace... grandiose
entre autre celle-ci était impressionnante:
Yayoi Kusama, à la Sucrière
C’est à New York que Yayoi Kusama a eu ses premières hallucinations. Alors qu’elle peignait des pois colorés (qui sont, depuis, devenus sa marque de fabrique), son pinceau a quitté “les limites de la toile et a commencé à recouvrir de pois la table, le sol et la pièce entière”. D’où les environnements qu’elle compose aujourd’hui, comme l’un de ceux présentés par le Consortium de Dijon en 2001 : une salle à manger tout à fait normale, jusqu’à ce qu’elle soit plongée dans l’obscurité et éclairée d’une lumière noire, qui faisait apparaître des myriades de pois phosphorescents. “Kusama, c’est l’inverse de Buren, lance Éric Troncy. Chez Buren, il n’y a pas un geste qui ne soit longuement pensé, alors que Kusama est avant tout intuitive. Si elle fait des pois, c’est parce qu’elle en voit partout”. Ce qui ne signifie pas que cette vieille dame (née en 1928), très suivie par les psychiatres, ne pratique que les pois. On trouve aussi chez elle des phallus spongiformes et des citrouilles monumentales, des environnements clos éclairés par des nuées d’ampoules se reflétant dans des miroirs… “C’est un univers unique, apprécie Troncy, dans lequel on ne sait plus très bien ce qui appartient à l’œuvre et ce qui appartient à la vie, à la folie”.
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| Posté le 13-05-2007 à 10:39:40
| Cette artiste est invitée à Dijon pour une dizaine de jour, pour le salon des antiquaires :
La dimension culturelle du salon est soulignée par la tenue régulière d’une exposition. Pour la 1ère fois, l’art contemporain est mis à l’honneur. Le Consortium, centre d’art contemporain dijonnais, présentera une œuvre récente de Yayoi Kusama, artiste japonaise de renommée internationale occupant une place majeure sur la scène de l’art contemporain depuis les années 60. “Guidepost to a New World” (2004), reflète les caractéristiques du travail de l’artiste, fondé sur la répétition et la multiplication des points.
35e salon des antiquaires et de la brocante de Dijon
Du 11/05/2007 au 20/05/2007
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